sábado, 7 de novembro de 2009

Emos Blog



Este termo originalmente era utilizado para designar o estilo de música “emotional hardcore” dos anos 80 no cenário punk rock. No entanto, nenhuma banda mesmo aquelas que deram origem ao estilo, aceitam o rótulo de emo.

Esta palavra é ambígua, pois pode ser utilizada tanto como um rótulo que agrega bandas que emergem do cenário undergroud, quanto para definir a cultura alternativa onde uma pessoa demonstra muita sensibilidade.

O estilo emo se propagou pelo Brasil em 2003, sendo aderido em quase todo o país. Muitos jovens se identificam com a ideologia emo, outros apenas curtem a forma deles se vestirem. Assim como qualquer outro grupo social, os emos também são alvo de muito preconceito, principalmente pela parte conservadora da sociedade.

Para uma pessoa mais velha ver um rapaz com cabelos mais longos, com a franja caída no rosto, um lápis preto nos olhos e unhas pintadas de preto é algo muito estranho e, na maioria das vezes por não conhecer é que nasce o preconceito. Pois a sociedade sempre impôs parâmetros a serem seguidos por todos, se alguém foge a regra, é considerada uma pessoa anormal, vista como o “mal” da sociedade. Mas, antes de tudo deve-se ter respeito pelo outro, cada um é livre para escolher ser e fazer o que achar melhor. Lembrando sempre que “Meus direitos começam onde terminam os seus...”.

Do que eles gostam?

O emo dá preferência a roupas pretas, podendo utilizar peças de tom claro, porém em sua maioria são tons escuros. Maquiam os olhos com lápis preto, usam franjas caídas no rosto. Curtem um estilo musical que engloba o som pesado do punk rock com letras que falam do sentimento, emoções, etc., um bom exemplo são as bandas NXZero, Simple Plan, Blink 182, entre outras.

Animais Emos



O reino Animalia, Reino Animal ou Reino Metazoa é composto por seres vivos multicelulares heterotróficos, cujas células formam tecidos biológicos, com capacidade de responder ao ambiente que os envolve ou, por outras palavras, pelos animais.

A maioria dos animais possui um plano corporal que determina-se à medida que tornam-se maduros e, exceto em animais que metamorfoseiam, esse plano corporal é estabelecido desde cedo em sua ontogenia quando embriões.

O estudo científico dos animais é chamado zoologia, que tradicionalmente estudava, não só os seres vivos com as características descritas acima, mas também os protozoários. Como resultado de estudos filogenéticos, consideram-se os Protista como um grupo separado dos animais.

Coloquialmente, o termo "animal" é freqüentemente utilizado para referir-se a todos os animais diferentes dos humanos e raramente para referir-se a animais não classificados como Metazoários. A palavra "animal" deriva do latim anima, no sentido de fôlego vital, e entrou na língua portuguesa através da palavra animalis. Animalia é seu plural.

Vida de um Emo



Emo (pronunciado / i ː moʊ /) é um estilo de música rock tipicamente caracterizada pela musicalidade melódico e expressivo, as letras muitas vezes confessional. Originou-se em meados da década de 1980 o movimento punk hardcore de Washington, DC, onde era conhecido como "emotional hardcore" ou "emocore" e pioneiro por bandas como Rites of Spring e Embrace. Como o estilo contemporâneo foi ecoado por bandas de punk rock, seu som e significado mudou e mudou, de mistura com pop punk e indie rock e encapsulado no início de 1990 por grupos como Jawbreaker e Sunny Day Real Estate. Até o emo meados dos anos 1990 numerosos atos emergiu do Centro-Oeste e Central dos Estados Unidos, e várias gravadoras independentes começaram a especializar-se no estilo.
Emo invadiu cultura dominante no início de 2000 com o disco de platina sucesso de Jimmy Eat World e Dashboard Confessional e da emergência do subgênero mais agressivo "screamo". Nos últimos anos, o termo "emo" foi aplicado por críticos e jornalistas para uma grande variedade de artistas, incluindo actos multiplatinum como Fall Out Boy e My Chemical Romance e grupos díspares como Coheed and Cambria e Panic at the Disco.

Além da música, "emo" é frequentemente usada mais genericamente para significar uma relação particular entre fãs e artistas, e para descrever os aspectos relacionados com a moda, cultura e comportamento.

Índice [esconder]
1 História
1,1 Origins: 1980
1,2 Reinvenção: Early 1990
1,3 popularidade Underground: Mid 1990
1,4 sucesso Independentes: final dos anos 1990 e início de 2000
1,5 Popularidade: 2000s
2 Moda e estereótipo
3 Críticas e controvérsias
3,1 viés Sexo
3,2 Backlash
3,3 Criticism
3,4 Suicide
4 Referências
5 Bibliografia
6 Ligações externas


História
Origins: 1980
"Demais", de Rites of Spring

As guitarras melódicas, ritmos variados, e profundamente letras pessoais de Rites of Spring rompeu com os limites rígidos de hardcore e ajudou a lançar a "hardcore emocional" ou "emocore" estilo.

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Emo emergiu da cena hardcore punk do início da década de 1980 Washington, DC, tanto como uma reação ao aumento da violência dentro da cena e, como uma extensão da política de pessoal adotada por Ian MacKaye do Minor Threat, que virou o foco da música da comunidade para trás para o indivíduo. [1] [2], Minor Threat fã Guy Picciotto formado Rites of Spring, em 1984, Breaking Free hardcore da auto-impôs limites em favor de guitarras melódicas, ritmos variados e profundamente pessoal, letras apaixonadas. [3] Muitos dos temas da banda se tornaria tropos familiar nas gerações posteriores de música emo, incluindo nostalgia, amargura romântico, poético e desespero. [4] O seu desempenho emocional se tornou público expurgos onde os membros da audiência que chorar por vezes [5]. MacKaye tornou-se Ritos de uma grande fã da Primavera, a gravação do álbum e serve apenas como roadie em turnê, e logo formou uma nova banda de seu próprio chamado Embrace que exploraram temas semelhantes de auto-análise e liberação emocional [6]. bandas similares logo em seguida ligação com a "Revolução de Verão" de 1985, uma tentativa deliberada pelos membros da cena de Washington DC, para romper com as restrições rígidas de hardcore em favor de um renovado espírito de criatividade. [2] Bandas como Gray Matter, Beefeater, Fogo Parte, Dag Nasty, Lunchmeat e Kingface estavam ligados a este movimento. [2] [6]

A origem exata do termo "emo" é incerta, mas remonta a pelo menos 1985. De acordo com Andy Greenwald, autor de Nothing Feels Good: Punk Rock, adolescentes e Emo, "A origem do emo o termo" estão envoltos em mistério [...] mas primeiro entrou em prática comum em 1985. Se Minor Threat era hardcore, em seguida, Rites of Spring, com seu foco alterado, foi emotional hardcore, ou emocore. "[6] Michael Azerrad, autor de Our Band Could Be Your Life, também traça as origens da palavra para este momento:" O estilo logo foi apelidado 'emo-core ", um termo que todos envolvidos amargamente detestado, embora o termo ea abordagem prosperaram durante pelo menos mais de quinze anos, gerando inúmeras bandas." [7] MacKaye também traça a 1985, atribuindo-a a um artigo na revista Thrasher referindo-se a abraçar e outras Washington, DC bands como "emo-core", que ele chamou de "a coisa mais estúpida merda que eu já ouvi na minha vida inteira." [8] Outras contas a atribuir o termo a um membro da audiência em um abraço outros mostram, que gritava que a banda foi "emocore" como um insulto. [9] [10] afirmam que MacKaye cunhou o termo usado quando ele se auto-ironicamente em uma revista, ou que ela se originou com o Rites of Spring. [10 ] O Dicionário Oxford de Inglês, no entanto, as primeiras datas de uso de "emo-core" para 1992 e "emo" de 1993, com o "emo" que aparecem primeiro na mídia impressa no New Musical Express, em 1995. [11] [12]

O emocore "rótulo" rapidamente se espalhou ao redor de Washington, DC cena punk e tornou-se ligado a muitas das bandas associadas com etiqueta MacKaye Dischord Records. [9] Embora muitas dessas bandas simultaneamente, rejeitar o termo, ele ficou preso no entanto. Veterano Scene Jenny Toomey recordou que "As únicas pessoas que o utilizaram na primeira foram os que ficaram com inveja sobre o quão grande e fanática uma cena que era. [Rites of Spring] existia bem antes do prazo e eles não o odiava. Mas não Foi neste momento estranho, como quando as pessoas começaram a chamar-grunge ',' onde você estava usando o termo, mesmo que você odiava. "[13]

O Washington, DC, emo cena durou apenas alguns anos. Em 1986 a maioria das bandas principais do movimento, incluindo Rites of Spring, Embrace, Gray Matter, e Beefeater-se rompem. [14] Mesmo assim, as idéias ea estética originários da cena se espalhou rapidamente por todo o país através de uma rede de zines caseiro, discos de vinil, e boatos. [15] Segundo Greenwald, o Washington, DC cena lançou as bases para todas as encarnações subsequentes de emo:

O que tinha acontecido em Washington DC em meados dos anos oitenta, o deslocamento da raiva para a acção, de raiva Unidos de agitação interna, a partir de uma massa individualizada de uma massa de indivíduos, foi de muitas maneiras um caso de teste para a transformação da cena punk nacional durante as próximas duas décadas. O imaginário, o poder da música, o modo como as pessoas reagiram a isso, ea maneira como as bandas queimado em vez de se desvanecendo-todos têm suas origens nas primeiras apresentações por Rites of Spring. The Roots of emo foram definidos, porém não intencionalmente, por cerca de cinquenta pessoas na capital do país. E, de certa forma, nunca foi tão bom e, certamente, nunca como puro novamente. Certamente, a cena de Washington foi a única vez "emocore" teve uma definição consensual como um gênero [16].

MacKaye e Piccioto, junto com o Rites of Spring baterista Brendan Canty, foi sobre a forma altamente influente Fugazi que, apesar de às vezes ser conectado com o termo "emo", não são geralmente reconhecidos como uma banda emo [17].

Reinvenção: Early 1990
Como os ideais da Washington, DC, o movimento emo espalhados por todo os Estados Unidos, muitas bandas em muitas cenas locais começaram a imitar o som como uma maneira de casar-se com a intensidade do hardcore com as complexas emoções associadas com o envelhecimento. [18] O estilo combinou o fatalismo, a teatralidade, e outsiderness de The Smiths com a visão intransigente e dramática do hardcore. [18] Embora as bandas eram numerosas e variadas as localidades, a estética do emocore no final de 1980 permaneceu mais ou menos a mesma: "mais -the-top letras sobre sentimentos apegada à música punk dramático, mas decididamente. "[18] No entanto, no início de 1990, várias bandas novas reinventou o estilo emo e levou a sua característica principal, a intimidade entre bandas e fãs, para a nova década [19]. Entre estes estavam Jawbreaker e Sunny Day Real Estate, ambos promovidos seguidores do culto, recontextualizado a palavra "emo", e trouxe mais um passo para o mainstream. [19] De acordo com Andy Greenwald:

Sunny Day Real Estate foi de cabeça emo e gut Jawbreaker sua flagra os dois se sobrepunham-se no coração, em seguida, rompeu-se antes que eles se tornaram grandes. Cada um teve um impacto duradouro sobre o mundo da música independente. As faixas compartilhadas pouco mais, mas os fãs, e ainda de alguma forma a combinação dos dois, estabelece um modelo bastante eficaz para tudo o que era emo marcado para a próxima década [19].

Na esteira do sucesso de 1991, Nevermind, do Nirvana, música underground e subculturas nos Estados Unidos se tornaram um grande negócio. Surgiram novas redes de distribuição, rotas de turismo foram codificadas e regional e os atos independentes foram capazes de acesso à fase nacional [19]. Adolescentes em todo o país declararam-se fãs de música independente, punk e tornou-se mainstream. [19] Neste novo musical clima, a estética do emo expandiu para o mainstream e alterou a forma como a música foi percebido: "Punk rock no-nos como o culto da personalidade e da abstração artística tornar-se subitamente de rigueur", diz Greenwald. "Se uma definição de emo sempre foi a música que me sentia como um segredo, Jawbreaker e Sunny Day Real Estate foram lançados nos cadernos dos grandes fofocas de todos, reinando como a maior influência sobre toda banda emo que veio depois deles." [ 20]

"Kiss the Bottle" de Jawbreaker

" 'Kiss the Bottle," mais do que qualquer outra canção, captura o machismo rapaz sensível, que chamou (e continua a desenhar) ouvintes do sexo masculino para o altar de Schwarzenbach. "[21]

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Jawbreaker tem sido referida como "a Pedra de Roseta do emo contemporânea" [20]. Emergentes da cena punk rock de San Francisco nos anos 1980 e início de 1990, suas composições heft combinado de hardcore punk pop com sensibilidade e ao talento dos torturados meados de 1980 emocore. [20] O cantor e guitarrista Blake Schwarzenbach focado suas letras sobre assuntos que eram pessoais, imediata e vivida, muitas vezes levando-os diretamente de seu diário. [22] Apesar de serem muitas vezes obscuras e envoltas em metáforas, sua especificidade aos interesses próprios Schwarzenbach deu as palavras que uma amargura e frustração que os tornou universal e magnéticos para o público [23]. Schwarzenbach se tornou ídolo primeiro emo como ouvintes relacionadas com o cantor mais do que as próprias canções [23]. álbum Jawbreaker de 1994 24 Hour Revenge Therapy tornou-se mais a sua amada entre os fãs e é uma pedra de toque de meados dos anos 1990 emo. [24] A banda assinou com a gravadora major Geffen Records e lançou Dear You em 1995, em turnê com o Nirvana e Green Day, mas o álbum vendeu mal e eles quebraram logo depois, com posterior formação de Schwarzenbach Jets para o Brasil. [25] Sua influência na vida, no entanto, por meio emo mais bem sucedidas bandas de pop punk e abertamente em débito com Jawbreaker de som [26].

"Seven" por Sunny Day Real Estate

Som Sunny Day Real Estate épico desafiou outras bandas para chegar mais longe com sua própria música. "Seven" emo ajudou a trazer para o mainstream, quando recebeu airplay na MTV.

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Sunny Day Real Estate formada em Seattle no auge do boom do grunge início da década de 1990. [27] Em contraste com os músicos Jawbreaker, os seus membros foram realizados com equipamento de alta qualidade, nobres ambições musicais songwriting, intrincados, e um som épico, [27]. Frontman Jeremy Enigk cantou desesperadamente, num registo de falsete, de perder-se e subsumir-se em algo maior, muitas vezes usando letras ao acaso e confeccionados palavras. [28] O álbum de estréia de Diário (1994) foi sobre-o -top e romântico, eo vídeo da música "Seven" recebeu airplay na MTV [29]. ambicioso som da banda desafiou outras bandas para chegar mais longe com suas próprias músicas no sentimento, instrumentação e metáfora, e representou uma mudança geracional entre grunge e emo [30]. emo Outras bandas de punk-inclinando-se seguiram logo o terno, ea palavra "emo" começou a deixar de ser vago e indefinido para se referindo a um tipo específico de música emocionalmente arrogante que era romântico, mas distanciados da natureza política do punk rock [31]. Sunny Day Real Estate desmoronou após Diário, como Enigk se tornou um cristão renascido, e lançou a carreira solo, enquanto os outros membros navegava em novos projetos, como o Foo Fighters. Eles lançaram três álbuns mais através de uma série de separações e reuniões ocasionais, mas é lembrado principalmente pela promessa de sua estréia e que gerou a mudança no gosto dos fãs de rock underground [32].

Underground popularidade: Mid 1990
Em meados dos anos 1990, o punk americano e os movimentos de indie rock, que tinha sido em grande parte subterrânea desde o início dos anos 1980, tornou-se parte da cultura mainstream. Após o sucesso do Nirvana, grandes gravadoras capitalizou a popularidade do rock alternativo e música underground, assinando várias outras bandas independentes e gastar grandes somas de capital de promovê-los. [33] Em 1994, mesmo ano em que 24 Jawbreaker's Revenge hora da terapia e Sunny Day Diário Real Estate foram liberados, pop punk atos Green Day e The Offspring mutiplatinum tiveram sucessos com seus respectivos álbuns Dookie e Smash. Na esteira do "mainstream" Going Underground, sobre o emo próximos anos como um gênero recuou, reformado, e se transformou em uma subcultura nacional, então, eventualmente algo mais [33]. Inspirando-se bandas como Jawbreaker, Drive Like Jehu, e Fugazi , o novo som de emo era uma mistura de paixão hardcore e indie rock de inteligência, tendo o poder hino do punk rock e seu do-it-yourself ética de trabalho, mas com as canções mais suaves, sloppier melodias e vocais anseio. [34] Muitos dos as novas bandas emo proveniente do Centro-Oeste e Central dos Estados Unidos, como a trança de Champagne-Urbana, Illinois, Christie Front Drive de Denver, Colorado, mineral de Austin, Texas, Jimmy Eat World de Mesa, Arizona, The Get Up Kids from Kansas City, Missouri, e The Promise Ring de Milwaukee, Wisconsin. [35] De acordo com Andy Greenwald, "Este foi o período em que o emo ganhou muitos, se não todos, dos estereótipos que perduram até hoje: menino-driven, óculos de desgaste, demasiado sensível, demasiado inteligente, carrilhão-guitar-driven music faculdade. "[34]

"If It's Here When We Get Back It's Ours" pelo Texas Is the Reason

Texas Is the Reason ponte indie rock e emo, misturando melodia com musicalidade punk e cantando diretamente para o ouvinte.

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"Knives, Bats, New Tats" pela vida

Marca da vida de hardcore melódico com letras introspectivas inspirou numerosos tarde Nova Jersey e Long Island bandas emo.

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Na costa leste, New York City-based Texas Is the Reason ponte entre indie rock e emo em sua breve vida útil de três anos por fundir as melodias de Sunny Day Real Estate às musicalidade punk agitando e cantando diretamente para o ouvinte. [ 36] Em Nova Jersey, a vida ganhou uma reputação como um ato de hardcore melódico, fazendo shows nos porões dos fãs. [37] O álbum de 1995 Bastards Olá a subir selo independente Jade Tree Records fundido com melodiosas hardcore emo's, virando as costas ao cinismo e ironia em favor de canções de amor. [37] O álbum vendeu dezenas de milhares de cópias [38] ea banda inspirou um número de até Nova Jersey e Long Island emo atos como Brand New, Glassjaw, Midtown, [39] O Movielife , My Chemical Romance, [39] Saves the Day, [39] [40] Senses Fail [39], Taking Back Sunday, [38] [39] e quinta-feira. [39] [41]

The Promise Ring foi uma das primeiras bandas do estilo emo novo. Sua música teve um ritmo mais lento, mais suave, a abordagem pop punk hardcore com riffs, misturando-os com pateta cantor Davey von Bohlen, as letras pitoresco entregue com um cantarolar froggy e lisp pronunciado, e eles tocaram em porões e salas VFW [42] Jade Tree liberado a sua estreia a 30 ° Everywhere em 1996 e vendeu milhares de cópias, um blockbuster para os padrões independentes [43]. Greenwald descreve o efeito do álbum como "gosto de ser atingido na cabeça com algodão doce." [44] Outras bandas como Karate, The Van Pelt, Joan of Arc, ea clínica Timidez incorporou elementos do pós-rock e ruído no som emo [45]. lírico O traço comum entre essas bandas foi "aplicar grandes questões para os cenários de pequeno porte." [45]

"El Scorcho" by Weezer

Som abrasivo Pinkerton e letras confessionais levou ao fracasso comercial e de crítica, a curto prazo, mas, em retrospecto, é considerado como o álbum emo mais importantes da década de 1990.

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Uma pedra de meados dos anos 1990 era emo álbum do Weezer Pinkerton 1996. [46] Após o sucesso de sua estréia mutiplatinum, Pinkerton converteram do seu som pop poder de um personagem muito mais escura, mais abrasivo. [47] [48] músicas do vocalista Rivers Cuomo estavam obcecados com insuficiência Sujo, Sexo manipulativas e suas próprias inseguranças de lidar com a celebridade. [48] A crítica e comercial, [48] [49], foi classificada pela revista Rolling Stone como o álbum, o segundo pior do ano [50]. Cuomo afastou da vida pública, [48] depois referindo-se ao álbum como "hediondo" e "um erro enorme dolorosas" [51]. entanto, Pinkerton encontrado apelo duradouro com os adolescentes apenas descobrindo alternative rock, que foram atraídos para suas letras confessionais e temas de rejeição e chegou a acreditar que era dirigida a eles. [52] As vendas cresceram de forma constante como a palavra do álbum passou entre os fãs, mais messageboards online e via Napster. [52] "Embora ninguém estava prestando atenção", diz Greenwald, "talvez porque ninguém estava prestando atenção-Pinkerton tornou-se o álbum emo mais importantes da década." [52] Quando Weezer retornou em 2000, no entanto, fizeram-no com um som decididamente pop. Cuomo se recusou a tocar músicas de Pinkerton, demitindo-o como "feia" e "embaraçosas". [53] No entanto, o álbum teve a sua apelação e, eventualmente, atingido tanto as vendas elevadas e elogios da crítica, e é conhecido por introduzir emo integrar a maior e mais audiências [54].

"If I Could" por Mineral

Andy Greenwald chama de "If I Could" a expressão final de meados dos anos noventa emo ".

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A estética emo de meados da década de 1990 foi incorporada em minerais, cujos álbuns The Power of Failing (1997) e EndSerenading (1998) resumiu o tropos emo da música melancólica acompanhada por um narrador tímido cantar a sério sobre os problemas mundanos. [55] Greenwald chama sua canção "If I Could" a expressão final de emo meados dos anos noventa. sinopse curta da canção, ela é linda, eu sou fraco, mudo e tímido, eu sou sozinho, mas sou surpreendentemente poético quando deixado sozinho, resume tudo o que adeptos emo admirado e detestado seus detratores. "[55] Outra banda importante da época foi Braid, cujo álbum de 1998 Frame e Canvas e B-side song" Forever Got Shorter "turva as linhas entre a banda eo ouvinte, como o grupo foi um espelho-imagem do seu próprio público na paixão e sentimento e cantou na voz de seus fãs. [56]

"Why Did We Ever Meet", de The Promise Ring

The Promise Ring's Nothing Feels Good emo foi o álbum de maior sucesso comercial de meados da década de 1990 devido a sua efectiva mistura de pop e punk.

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Embora o estilo emo de meados da década de 1990 tinha milhares de fãs jovens, ele nunca entrou na consciência nacional. [57] A poucas bandas foram oferecidos contratos com grandes gravadoras, mas a maioria acabou antes que eles pudessem aproveitar a oportunidade. [ 58] Jimmy Eat World assinou contrato com a Capitol Records em 1995 e construiu uma sequência entre a comunidade emo com o seu álbum Static Prevails, mas não quebrar no mainstream, apesar de sua associação em uma grande gravadora como a sua música foi praticamente perdida entre o movimento popular de ska o período [59]. The Promise Ring eram a banda emo de maior sucesso comercial da época, com as vendas dos seus álbuns 1997 Nothing Feels Good cobrindo para fora em meados dos cinco números [57]. Greenwald chama o álbum "o auge da sua geração de emo: uma convergência de pop e punk, da resignação e da celebração, da atração de namoradas e puxar de amigos, colegas, e na estrada. "[60] Ele se refere a meados dos anos 1990 emo como" a última subcultura fez de vinil e papel em vez de plástico e megabytes. "[61]

Independente do sucesso: final dos anos 1990 e início de 2000
Começando no emo década de 1990 teve um aumento de popularidade no campo da música independente, como um número de actos notáveis e gravadoras experiente sucessos que iria lançar as bases para um avanço do estilo mais mainstream. Como emo ganhou uma maior fanbase do negócio da música começou a ver seu potencial de comercialização, e como um grande negócio entrou em cena muitos dos atos anteriormente associado com o termo intencionalmente se distanciaram-lo:

Como nos anos 90 usavam a um fim, a música que estava sendo rotulada emo estava fazendo uma ligação com um grupo cada vez maior de pessoas. os aspectos que foram os mais contagiosa a sensibilidade, ganchos, média e cara recurso--se também mais fácil de se trancar, replicar, e mercado de massa. Como acontece com qualquer fenômeno, exatamente como o que aconteceu com a Sunny Day [Imóveis], quando a empresa entra em um high-stakes, altamente esfera pessoal, as coisas tendem a dar errado muito rapidamente [...] Como torcedores ameaçaram invadir o movimento emo , os grupos não podia saltar fora dele rápido o suficiente. A popularidade e bankability da palavra, se a música não-transformado uma afiliação com a versão de meados dos anos noventa de emo em um albatroz [62].

Em 1997 Deep Elm Records lançou uma série de álbuns de compilação intitulada The Emo Diaries, que continuou até 2007, com onze parcelas. [63] Com músicas inéditas na maior parte das bandas independentes, a série inclui artistas como Jimmy Eat World, Further Seems Forever, Samiam e The Movielife. [63] A diversidade de bandas e estilos musicais se a favor de emo como mais de uma estética comum do que um gênero, a série ajudou a codificar o termo "emo" e espalhá-lo por toda a comunidade de música underground [62].

"Lucky Denver Mint" por Jimmy Eat World

Clarity foi um hit underground por Jimmy Eat World, mesmo que não foi um sucesso comercial, apesar da promoção "Lucky Denver Mint".

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Clarity Jimmy Eat World do álbum de 1999 foi um dos álbuns emo mais significativos da década de 1990 e se tornou um marco para as bandas emo mais tarde. [64] Escrevendo em 2003, Andy Greenwald chamou-lhe "um dos mais ferozmente amado rock 'n' roll registros da última década. É o nome verificado por toda banda emo único contemporânea como seu álbum favorito, como uma alucinante Milemarker que provou que poderia ser punk rock melódico, emocional, amplo e ambicioso. "[64] No entanto, apesar da calorosa recepção da crítica e da promoção do single "Lucky Denver Mint" no filme, Drew Barrymore Never Been Kissed, Clarity foi um fracasso comercial em um clima musical dominado pelo pop adolescente, ea banda deixou grande gravadora Capitol Records no ano seguinte . [65] [66] No entanto, o álbum ganhou popularidade constante através do boca-a-boca e foi estimado pelos fãs, vendendo mais de 70.000 cópias [67]. Jimmy Eat World auto-financiou a gravação de seu próximo álbum Bleed American ( 2001) antes de assinar contrato com a DreamWorks Records. O álbum vendeu 30.000 cópias na primeira semana e ganhou disco de ouro logo depois. Em 2002, o disco de platina como emo invadiu o cenário [68].

Drive-Thru Records, fundada em 1996, vindo construiu uma lista de bandas de pop punk principalmente com características de emo como Midtown, The Starting Line, The Movielife, e Something Corporate. [69] Drive-Thru parceria com a gravadora major MCA permitiu que os seus marca de emo-pop flexionadas para chegar a um público mais vasto. [70] O maior sucesso da gravadora foi antecipada New Found Glory, [70], cujo álbum de 2000 de mesmo nome atingiu o # 107 na Billboard 200 [71] com o single "Hit or Miss" chegar # 15 no Modern Rock Tracks. [72] Drive abordagem extremamente populistas e capitalista Thru à música permitiu seus álbuns bandas e mercadoria para vender fortemente através de estabelecimentos populares, como o Hot Topic: [73]

Em um mundo onde os carros são anunciados como punk, os membros do Green Day são estrelas do rock platina, e ficando furadas e até tatuado é tão natural como um partido-Sweet Sixteen, todos são livres para chegar a sua própria definição de punk e toda a gente é pronto para abraçá-lo. Emo sempre conectado com os jovens, que tinha apenas nunca agressiva, sendo comercializados-se a eles [74].

"Action & Action", de The Get Up Kids

The Get Up Kids Something 'para escrever sobre casa Vagrant Records ajudou a expandir-se para uma etiqueta muito maior e assinar vários atos emo outros.

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Independente do rótulo Vagrant Records estava por trás de vários actos emo sucesso do final dos anos 1990 e início de 2000. The Get Up Kids tinha vendido mais de 15.000 cópias de seu álbum de estréia Four Minute Mile (1997) antes de assinar a Vagrant, que promoveu a banda agressiva e colocá-los em passeios de abertura para os grandes atos nome como Green Day e Weezer. [75] A 1999 Something álbum para escrever sobre casa foi um sucesso independente, atingindo # 31 no Billboard's Top Heatseekers gráfico [76]. Vagrant assinado e álbuns lançados por uma série de outras emo e emo-relacionadas com actos ao longo dos próximos dois anos, incluindo o aniversário, Reggie and the Full Effect, The New Amsterdams, Alkaline Trio, Saves the Day, Dashboard Confessional, Hey Mercedes, e Hot Rod Circuit [77]. Saves the Day tinha construído um grande número de seguidores, na costa leste e vendeu quase 50.000 cópias do seu O segundo álbum Through Being Cool (1999) [40] antes de assinar a Vagrant e liberando Stay What You Are (2001), que vendeu 15.000 cópias em sua primeira semana, [78] chegou a # 100 na Billboard 200, [79] e foi a vender mais de 200.000 cópias. [80] No verão de 2001 Vagrant organizou uma turnê nacional com todas as bandas no rótulo, patrocinado por empresas como a Microsoft ea Coca-Cola. Esta abordagem populista e do uso da internet como uma ferramenta de marketing Vagrant ajudou a se tornar um dos países mais bem sucedidas editoras independentes e também ajudou a popularizar o termo "emo". [81] Segundo Greenwald, "Mais do que qualquer outro evento, foi Vagrant América que emo definidos para as massas, principalmente porque teve o bom senso para pegar a estrada e trazê-la para eles. "[78]

Popularidade: 2000s
"Screaming Infidelities" by Dashboard Confessional

"Infidelities Screaming" ajudou a chegar Dashboard Confessional # 5 no Top Independent Albums chart, em 2002.

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"The Middle" por Jimmy Eat World

A média ficou em # 1 na Billboard Modern Rock Tracks e ajudou a Bleed American alcançar vendas de platina.

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Emo invadiu a grande mídia, no verão de 2002 com uma série de acontecimentos notáveis: [82] álbum Bleed Jimmy Eat World's American disco de platina na força de "The Middle", que alcançou # 1 no Billboard Modern Rock Tracks. [ 82] [83] [84] Dashboard Confessional alcançou # 22 no mesmo gráfico com "Screaming Infidelities" [85] a partir de sua estréia Vagrant Records The Places You Have Come to Fear the Most, que foi # 5 no Top Independent Albums, [ 86] e tornou-se o primeiro não-platina-vendendo artista para gravar um episódio do MTV Unplugged [82] (o álbum resultante viver em si foi a # 1 Álbum Independente em 2003 e rapidamente ganhou a platina). [86] [87] New Found álbum Glory Sticks and Stones estreou em # 4 no Billboard 200. [82] [88] Saves the Day turnê com o Green Day, Blink-182, e Weezer, tocando grandes arenas como o Madison Square Garden, [89] e pelo final do ano tinha realizado no Late Night with Conan O'Brien, apareceu na capa da Alternative Press, e tiveram videoclipes de "At Your Funeral" e "Freakish" em alta rotação na MTV2. [78] [80] Artigos em Vagrant Records foram publicados em revistas Time e Newsweek, [90], enquanto a palavra "emo" começaram a aparecer em várias capas de revistas e se tornou um termo geral para toda a música fora do mainstream pop. [91] Andy Greenwald atributos súbita explosão emo no mainstream aos meios de comunicação à procura da "next big thing" no rescaldo do 11 de Setembro:

O negócio da mídia, tão desesperado para a sua auto-obcecado, post-9/11 previsões de um regresso à austeridade e à morte de ironia para se tornar realidade, tinha encontrado a sua próxima grande coisa. Mas foi apenas uma "coisa", porque ninguém tinha ouvido falar dele, e aqueles que não podia definir. Apesar do fato de que o hedonista, materialista, hip-hop de Nelly ainda estava dominando as paradas, os leitores de revista, no Verão de '02 foram informados de que o país estava mergulhado em um processo de cura Unidos, e do jeito que estava era a cura através do uso de espessura óculos vintage preto e camisas listradas. Emo, fomos informados, seria curar todos nós através da moda. [92]

Na esteira desse sucesso, muitas bandas emo foram assinados para grandes gravadoras e ao estilo tornou-se um produto comercializável. [93] Dreamworks Records A & R representante sênior Luke Wood comentou que "A indústria realmente olhar como o emo raprock novo, ou o grunge novo. eu não acho que alguém está escutando a música que está sendo feito-estão pensando em como eles vão tirar proveito da popularidade do som no varejo. "[94] A natureza despolitizado de emo, juntamente com sua música cativante e acessível temas, deu-lhe um grande apelo para o público mainstream jovens [95].

Ao mesmo tempo, uma mais escura, ramo mais agressivo do emo ganhou popularidade. Nova Jersey-based assinaram quinta-feira um multi-milhões de dólares, multialbum contrato com a Island Def Jam na força de seu álbum de 2001 Full Collapse, que chegou a # 178 na Billboard 200 [96]. Sua música diferente das bandas emo proeminente o tempo em que era mais politizada e faltava pop dominante ganchos e hinos, puxando a influência de bandas mais piegas, como The Smiths, Joy Division e The Cure. No entanto, a acessibilidade da banda, abertura, porão-roots show e turnês ao lado de bandas como Saves the Day fez parte do movimento emo [97].

Moda e estereótipo
Emo Hoje é comumente ligada à música e moda, bem como a subcultura emo [98]. Normalmente, entre os adolescentes, o termo "emo" é estereotipado com jeans skinny, por vezes, em cores brilhantes, e t-shirts apertados (normalmente de curta de mangas) que muitas vezes levam os nomes das bandas emo. Studded cintos e pulseiras pretas são comuns em acessórios de moda emo. Converse tênis preto e sapatos de skate, como Vans, são popularmente usados entre as pessoas da moda emo. Alguns rapazes emo também usam grossas, chifre preto-óculos. [99] [100] [101]

A moda emo também é reconhecida por sua penteados. Olha populares incluem long side-swept bangs, às vezes cobrindo um ou ambos os olhos. Também é popular é que o cabelo esticado e pintado de preto. As cores brilhantes, como o azul, rosa, vermelho, ou branqueados loira, também são típicos como destaques em penteados emo. Curto, áspero camadas de cabelo também são comuns. Esta moda foi por vezes caracterizado como um modismo. [102] Logo no início, moda emo foi associado com um olhar corte limpo [103], mas como o estilo se espalhou para jovens adolescentes, o estilo tornou-se mais escuro, com longas franjas e ênfase na a cor preta substituindo coletes à camisola.

Em emo últimos anos tem sido associada a um estereótipo que inclui ser emocional, sensível, tímido, introvertido, ou angustiados. [104] [105] [106] Ele também tem sido associada com depressão, auto-mutilação e de suicídio. [107] [108]

Críticas e controvérsias
Os preconceitos
Emo tem sido criticado por sua androcentrismo ea tendência das bandas mais emo de relegar as mulheres para o papel de musa ou heartbreaker em suas letras. [109] Andy Greenwald constata que há muito poucas mulheres em bandas de emo, e que mesmo os poucos que normalmente não têm uma voz activa na matéria as canções "assunto:" Embora emo-e até certo ponto, punk-sempre foi uma província tipicamente masculino, a monotonia da perspectiva das etiquetas de gênero pode ser esmagadora. "[110] A triunfo do "menino solitário da estética" em emo, juntamente com a popularidade do estilo, levou a uma ladainha de uma frente e canções em que os machos expressam sua fúria contra as mulheres que têm prejudicado eles: [110]

A maneira como as bandas emo típico cantar sobre as mulheres é uma mistura volátil de puritanismo estridente Ian MacKaye-como no sexo é igual a medo, fracasso, fraqueza e auto-solipsismo sexista obcecado. Se meados da década de noventa foi emo meninas principalmente sobre a reunião ou não fugir deles, a produção nacional emo o emburreci e amped-lo. Agora compositores emo foram unilaterais vítimas de desgosto, completamente injustiçados e prontos para cantar sobre isso, com as mulheres sem qualquer chance de responder [110].

Muitas canções emo ambos admitem tristeza e se divertem nele, exibindo uma fobia de mulheres que parece estar a comemorar uma adolescência perpétua: [111] "Os cantores podem fingir para pendurar-se para fora para secar por apanhar a chorar e estar triste na noite, mas em o meio ambiente aumentou emo, onde corações partidos são medalhas de honra, é uma ostentação oca. suas cicatrizes são um sinal de orgulho-você está a um palco gabando sobre como você está chateado, mas não há nenhuma tentativa de conversa real ou a construção de relacionamento. "[112] Letra Algumas bandas emo 'a ir tão longe para disfarçar violentas manifestações anti-sentimentos das mulheres em um verniz de música pop [112]. Greenwald cita Chris Conley de Saves the Day, cujas metáforas de dor às vezes são usados para descrever amargo fantasias de vingança dirigida a mulheres maltratando, [112] e Daryl Palumbo Glassjaw's, que tem por vezes utilizado fantasias explicitamente violentos em suas letras. [113] No entanto, apesar de retratar freqüente emo das mulheres como vítimas impotentes, os fãs do estilo são quase uniformemente dividida entre sexos e alguns atos têm popularidade ainda maior com as mulheres do que com homens. [114] Uma explicação para isso é que o recurso de unificação de emo, a expressão da sua devastação emocional, pode ser apreciado igualmente por ambos os sexos, independentemente das pessoas as músicas 'específicos. [115]

Em seu blog gráfico BBC, Fraser McApline cantor criticou Paramore, Hayley Williams para a letra de sua música Misery Business nomeando-a "um dos piores criminosos." [116]

Pete Wentz do Fall Out Boy questionou porque as meninas cantar as suas músicas em shows, quando as letras são muitas vezes depreciativo para as mulheres [116].

Backlash
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Fundador da Warped Tour, Kevin Lyman afirmou que acredita que há uma folga de emo dizendo que ele vê "Eu odeio emo" t-shirts e que não havia hostilidade entre as bandas na turnê para grupos emo [117].

Em 2008, a revista Time relatou que "anti-emo" grupos de jovens atacaram na Cidade do México, Querétaro, e Tijuana. [118] [119] Um dos principais críticos do México era emo Kristoff, um apresentador de música no popular programa de TV do canal Telehit. [carece de fontes?]

Na Rússia, uma lei foi apresentado na Duma para regular sites emo e proibir o estilo emo nas escolas e prédios do governo, por temor de ser emo uma "tendência perigosa teen" promover o comportamento anti-social, depressão, isolamento social e até mesmo o suicídio. [120] [121]

Crítica
Gerard Way, vocalista do My Chemical Romance declarou em uma entrevista "emo é um monte de merda", e que sua banda "nunca foi emo". [122] [123] Panic at the Disco também afirmou em entrevista à NME : "Emo é besteira." [124] Estas duas bandas, no entanto, tendem a ser classificado como emo. [125] [126] [127] [128] [129] [130]

Os fãs de emo são criticados por supostamente mostra de emoção comum na cena. Reclamações alegou que as emoções eram expressas de forma histriônica [131].

Suicide
Emo música tem sido responsabilizado pelo suicídio por enforcamento do adolescente Hannah Bond, tanto o médico legista no inquérito sobre sua morte e sua mãe, Heather Bond, depois de ter sido alegado que a música emo glamouriza o suicídio e sua aparente obsessão com o My Chemical Romance foi dito estar ligado ao seu suicídio. O inquérito ouviu dizer que ela era parte de uma internet "emo" cult [132] e sua página do Bebo continha uma imagem de uma "menina emo 'com pulsos sangrentos. [133] Ele também soube que ela tinha discutido o glamour" de enforcamento linha [132] e tinha explicado aos pais que lhe prejudicar a auto foi uma "cerimônia de iniciação emo" [133]. Heather Bond moda emo criticou, dizendo: "Há 'sites emo que mostram peluches cor de rosa pendurado si mesmos." Após o veredicto foi relatado na NME, os fãs de música emo contactado pela revista para se defender contra as acusações de que ele promove a auto-mutilação e de suicídio. [134]

Emo



Emo ou Emocore (abreviação do inglês emotional hardcore) é um gênero de música derivado do hardcore punk. O termo foi originalmente dado às bandas do cenário punk de Washington, DC que compunham num lirismo mais emotivo que o habitual.

Origem
Existem várias versões que tentam explicar a origem do termo "emo", como a que um fã teria gritado "You´re emo!" (Você é emo!) para uma banda (os mitos variam bastante quanto a banda em questão, sendo provavelmente o Embrace ou o Rites of Spring).

No entanto, a versão mais aceita como real é a de que o nome foi criado por publicações alternativas como o fanzine Maximum RocknRoll e a revista de Skate Thrasher para descrever a nova geração de bandas de "hardcore emocional" que aparecia no meio dos anos 80, encabeçada por bandas da gravadora Dischord de Washington DC, como as já citadas Embrace e Rites of Spring, além de Gray Matter, Dag Nasty e Fire Party.

Nesta época, outras bandas já estabelecidas de hardcore punk, como 7 Seconds, Government Issue e Scream também aderiram à esta onda inicial do chamado "emocore", diminuindo o andamento, escrevendo letras mais introspectivas e acrescentando influências do rock alternativo de então.

É importante lembrar que nenhuma destas bandas jamais aceitou ou se auto-definiu através deste rótulo. A palavra "Emo" é vista como uma piada ou algo pejorativo e artificial.

O gênero (ou pelo menos o clássico estilo de Washington, o DC sound) primeiramente explorado por bandas como Faith, Rites of Spring e Embrace tem suas raízes no punk rock.

Evolução
O próximo passo na evolução do gênero veio em 1982 e durou até 1993 com as bandas Indian Summer, Moss Icon, Policy of Three, Still Life e Navio Forge. A dinâmica calmo/gritado ("quiet/loud") freqüentemente ouvida em bandas recentes tais como Saetia e Thursday tiveram suas raízes nestas bandas. No que diz respeito a voz, essas bandas intensificaram o estilo emocore. Muitas delas sempre fizeram uso de berros e gritos durante a apresentação, e motivo para muitos fãs de hardcore punk depreciarem os fãs de emo como "molengas"¹ ("wimps", "weaklings").

Assim como foi infundida uma nova intensidade para o emocore, o emotional hardcore levou essa intensidade a um nível extremo. A cena teve início entre 1991 e 1992 com as bandas Heroin, Portraits of Past e Antioch Arrow que tocavam um estilo caótico, com vocais abrasivos e passionais².

Após a supervalorização inicial da intensidade e da sonoridade caótica, o emotional hardcore sofreu um processo de "desacelaração". As bandas Sunny Day Real Estate e Mineral basearam seu estilo no Rites of Spring, outra banda do gênero emo.

Nota-se uma nova tendência emo em abandonar o punk rock distorcido em favor de calmos violões. Na cultura alternativa diz-se que alguém é ou está emo quando demonstra muita sensibilidade.

Chegada ao Brasil
No Brasil, o gênero se estabeleceu sob forte influência norte-americana em meados de 2003, na cidade de São Paulo, espalhando-se para outras capitais do Sul e do Sudeste, e influenciou também uma moda de adolescentes caracterizada não somente pela música, mas também pelo comportamento geralmente emotivo e tolerante, e também pelo visual, que consiste em geral em trajes pretos, trajes listrados, Mad Rats (sapatos parecidos com All-Stars), cabelos coloridos e franjas caídas sobre os olhos.

Existe também a categoria "Emo Fruits", que foi baseada numa moda do Japão, os conhecidos como J-Pops, de onde eles tiram referência de roupas e cabelos. São normalmente muito coloridos, usando várias estampas e cores fortes ao mesmo tempo.